愛奇藝開啟豎屏劇，豎屏走出抖音快手邁向影視業
作者:百科 來源:時尚 瀏覽: 【大 中 小】 發布時間:2025-12-08 20:35:13 評論數:
導讀：在短視頻的愛奇高速增長下，用戶時長的藝開影視業爭奪戰越發激烈。優愛騰對豎屏微劇下手，啟豎更多是屏劇出于戰略布局的考慮。
但對于創作者來說，豎屏豎屏劇完全不同的走出視覺呈現和消費場景，帶來的抖音是拍攝制作的重重難關。作為第一檔由專業團隊拍攝制作的快手豎屏微劇，《生活對我下手了》或許會成為一個重要的愛奇樣本。
2018年的藝開影視業11月底，無論是啟豎地鐵里還是餐桌旁，一位叫辣目洋子的屏劇女孩開始頻繁出現在一些年輕人們的手機屏幕上。他們或許會一邊刷著洋子主演的豎屏這部豎屏微劇，一邊念著劇名自嘲：“生活對我下手了。走出”
而對于影視行業的抖音人來說，這意味著另一個信號：愛奇藝對豎屏微劇下手了。
毫無疑問，豎屏成為了這個冬天里幾大平臺的新寵兒。在中國網絡視聽大會的一場論壇上，阿里文娛集團大優酷副總裁鄭蔚發表主題演講《豎屏移動互聯時代的傳播新樣態》，分享了優酷對豎屏內容的嘗試，包括《這就是街舞》選手視頻的豎屏呈現等;而騰訊短視頻產品yoo視頻則直接打出了“全網第一豎屏劇場”的口號，開設專門的豎屏劇頻道。
觀看豎屏劇很容易，把手機立起來就能做到;但走出抖音、進入專業化制作的豎屏劇卻沒那么簡單。橫屏影視劇可能拍不到的“天”和“地”也會被納入鏡頭和布景的考慮，《生活對我下手了》制片人張健說“這就是另外一份錢”。
除此以外，怎么把拍攝設備和監視器立起來?如何選擇合適豎屏講述的故事?就連看似最沒有“橫豎之跨”的演員，也需要注意自己是否出畫、還有適應豎屏中近景下變得格外重要的肢體表演。
豎屏劇不只是平臺爭奪用戶時長的戰略布局，同時也是一種新的內容形態。從橫屏到豎屏，有哪些創作規則正在被打破?到底該怎么做好豎屏微劇、它又能給我們帶來什么?
龔宇親自談定，《生活對我下手了》的豎屏實驗
在張健的記憶中，《生活對我下手了》項目與愛奇藝平臺之間的對接完全順利，但落實到制作的四個月卻是磨難重重。一個多月要寫出70集劇本、一個月用來拍攝、一個月做后期……時間如此緊張，而首先要解決的是豎屏拍攝的設備問題。
龔宇提出，這次拍攝不可以有任何的遮幅——在此之前，所有的豎屏內容往往是在攝影機前加上擋板的“假豎屏”，或者干脆直接用手機豎屏拍攝。
為了實現不依賴遮幅的“真豎屏”，張健團隊輾轉北京、重慶、成都多地，尋找能夠設計配套設備的技術人員。“你要不停地測試，怎么把攝像機旋轉過來、用搖臂把它固定。”最終，設備的改裝在半個月內完成。
對導演來說，豎屏和橫屏的畫面容量有著很大的差異。原本三四米就能拍到的幾個人物，豎屏拍攝時可能要到八九米外才能拍全。更大的景別意味著人物變小，表演的細節可能丟失，這就需要前期對分鏡頭做更精密的設計。張健做過不少短視頻項目，但這次的分鏡板格外詳細，經常改完一版又改一版。“后來我那個分鏡師手都壞掉了，真的是壞掉了，我特別抱歉。”
豎屏的取景變化也給美術提出了更高的要求。傳統影視劇的置景是橫向邏輯，但豎屏視頻會留出更多的空間給人物的頭上和腳下，這都需要進行美術設計。張健用制片思維來看，“這就是另外一份錢。”
主演辣目洋子曾在采訪中表示，在豎屏拍攝中，自己有點掌握不好什么時候會出畫，需要注意控制動作幅度。張健則告訴小娛，一開始會有演員不習慣用手部表演——橫屏視頻的特寫主要拍面部細節，重在臺詞和眼神;而豎屏常常會把演員的手露出來，肢體語言就變得更加重要。
開心麻花編劇+短視頻導演，怎么發生化學反應
“我覺得碰撞才會出現火花。”《生活對我下手了》有兩個導演，一位是張健團隊的短視頻導演李亞飛，還有一位是開心麻花團隊的烏日娜。
烏日娜有著豐富的舞臺劇表演經驗，這對強調肢體表演的豎屏劇來說幫助頗大;而烏日娜也從李亞飛這里更深地理解了短視頻的網感。
在碰撞中，他們摸索出了一套適應豎屏微劇的創作規律。在3～4分鐘的單集體量下，每集大概會設計20到40個鏡頭，在剪輯的時候會剪的更碎，目的是通過快節奏加速劇情推進從而抓住觀眾的注意力，這主要借鑒了張健團隊此前的短視頻制作經驗。
由于豎屏更適合突出主角，編劇會盡量選擇參與人物少的事件進行加工，三個人以上的群戲都很少出現。另外還會參考即興喜劇的創作思路，每集只玩一個核心游戲，挑選更加貼近生活的選題打共鳴牌。
在《生活對我下手了》第30集“電影院圖鑒”中，就很成功地運用了豎屏的特點。雖然鏡頭一直對著辣目洋子一個人，電影院的各色奇葩人物始終在畫外，但通過吃零食、打電話、聊劇情的聲音以及洋子相應的反應，生動地再現影院里那些讓人抓狂的行為。
豎屏同時會帶來視覺形式上的創新，在《生活對我下手了》中集中體現為分屏的應用。
將屏幕切成上下兩部分，一方面可以利用好豎屏的優勢，代替反打鏡頭，同時聚焦對話雙方的表情反應;另一方面，分屏可以用來展示內心OS，符合微網劇的吐槽特性。在第6集“沙雕同學會”中，幾位老同學表面和氣，內心卻在不斷地吐槽彼此。把內心真實OS和社交假笑同時放在屏幕上，諷刺意味更加突出。
《生活對我下手了》還只是豎屏微劇的試水之作，張健自己給作品打70分。“我覺得豎屏大有可為。”隨著探索的深入，豎屏形式帶來的驚喜可能會更多。
豎屏劇對平臺、品牌主來說，想象空間在哪?
站在平臺的角度，布局豎屏劇主要是出于爭奪用戶時長的考慮。豎屏微劇一則時長較短、操作便捷，可以隨時隨地觀看;二則相對UGC短視頻更加精品化，因此具有一定的競爭力。
而從品牌冠名的角度來說，豎屏劇更是一筆雙贏的買賣。張健透露，這次小紅書給《生活對我下手了》的冠名費涵蓋了大部分制作成本，這個覆蓋比率相比長劇是不可思議的。而對于品牌來說，冠名每三四分鐘一集的豎屏微劇，意味著每幾分鐘一次的品牌曝光，這樣高的廣告重復度是品牌方所樂見的。
不過，即使豎屏微劇相比長劇有著商業化的先天優勢，但二者之間并不構成競爭關系。平臺布局豎屏微劇，真正對標的是UGC短視頻。
張健把豎屏微劇總結為“短視頻的迭代”。他認為，就像網絡大電影的迭代比網劇來得更快，事實上是越短的東西迭代越快。越是在碎片化的時代，用戶就越渴求精品化的內容。
而由專業團隊制作、視頻平臺分發的豎屏微劇，就是短視頻迭代的必要一步。“自媒體和視頻平臺發的東西是不一樣的。品質不一樣，對社會的影響也是不一樣的。”
目前網絡上、行業內也有一些聲音，認為《生活對我下手了》的劇本稍顯怯弱，有些集相對平淡、看得不過癮。張健對小娛說，“說心里話，48集劇本，我能真正能滿意的也就20多集。”劇本創作時間的倉促、對豎屏微劇形式的不熟悉都限制了這一季的發揮，他表示第二、三季會總結經驗。
“肯定要大家一起來玩，才會把場子做得更熱一些，才能把藍海做的更標準，更有水平一些，而不像單獨的以前的小打小鬧。”豎屏劇這個領域，還等待著更多的創作者入局。
但對于創作者來說，豎屏豎屏劇完全不同的走出視覺呈現和消費場景，帶來的抖音是拍攝制作的重重難關。作為第一檔由專業團隊拍攝制作的快手豎屏微劇，《生活對我下手了》或許會成為一個重要的愛奇樣本。
2018年的藝開影視業11月底，無論是啟豎地鐵里還是餐桌旁，一位叫辣目洋子的屏劇女孩開始頻繁出現在一些年輕人們的手機屏幕上。他們或許會一邊刷著洋子主演的豎屏這部豎屏微劇，一邊念著劇名自嘲：“生活對我下手了。走出”
而對于影視行業的抖音人來說，這意味著另一個信號：愛奇藝對豎屏微劇下手了。
毫無疑問，豎屏成為了這個冬天里幾大平臺的新寵兒。在中國網絡視聽大會的一場論壇上，阿里文娛集團大優酷副總裁鄭蔚發表主題演講《豎屏移動互聯時代的傳播新樣態》，分享了優酷對豎屏內容的嘗試，包括《這就是街舞》選手視頻的豎屏呈現等;而騰訊短視頻產品yoo視頻則直接打出了“全網第一豎屏劇場”的口號，開設專門的豎屏劇頻道。
觀看豎屏劇很容易，把手機立起來就能做到;但走出抖音、進入專業化制作的豎屏劇卻沒那么簡單。橫屏影視劇可能拍不到的“天”和“地”也會被納入鏡頭和布景的考慮，《生活對我下手了》制片人張健說“這就是另外一份錢”。
除此以外，怎么把拍攝設備和監視器立起來?如何選擇合適豎屏講述的故事?就連看似最沒有“橫豎之跨”的演員，也需要注意自己是否出畫、還有適應豎屏中近景下變得格外重要的肢體表演。
豎屏劇不只是平臺爭奪用戶時長的戰略布局，同時也是一種新的內容形態。從橫屏到豎屏，有哪些創作規則正在被打破?到底該怎么做好豎屏微劇、它又能給我們帶來什么?
龔宇親自談定，《生活對我下手了》的豎屏實驗
在張健的記憶中，《生活對我下手了》項目與愛奇藝平臺之間的對接完全順利，但落實到制作的四個月卻是磨難重重。一個多月要寫出70集劇本、一個月用來拍攝、一個月做后期……時間如此緊張，而首先要解決的是豎屏拍攝的設備問題。
龔宇提出，這次拍攝不可以有任何的遮幅——在此之前，所有的豎屏內容往往是在攝影機前加上擋板的“假豎屏”，或者干脆直接用手機豎屏拍攝。
為了實現不依賴遮幅的“真豎屏”，張健團隊輾轉北京、重慶、成都多地，尋找能夠設計配套設備的技術人員。“你要不停地測試，怎么把攝像機旋轉過來、用搖臂把它固定。”最終，設備的改裝在半個月內完成。
對導演來說，豎屏和橫屏的畫面容量有著很大的差異。原本三四米就能拍到的幾個人物，豎屏拍攝時可能要到八九米外才能拍全。更大的景別意味著人物變小，表演的細節可能丟失，這就需要前期對分鏡頭做更精密的設計。張健做過不少短視頻項目，但這次的分鏡板格外詳細，經常改完一版又改一版。“后來我那個分鏡師手都壞掉了，真的是壞掉了，我特別抱歉。”
豎屏的取景變化也給美術提出了更高的要求。傳統影視劇的置景是橫向邏輯，但豎屏視頻會留出更多的空間給人物的頭上和腳下，這都需要進行美術設計。張健用制片思維來看，“這就是另外一份錢。”
主演辣目洋子曾在采訪中表示，在豎屏拍攝中，自己有點掌握不好什么時候會出畫，需要注意控制動作幅度。張健則告訴小娛，一開始會有演員不習慣用手部表演——橫屏視頻的特寫主要拍面部細節，重在臺詞和眼神;而豎屏常常會把演員的手露出來，肢體語言就變得更加重要。
開心麻花編劇+短視頻導演，怎么發生化學反應
“我覺得碰撞才會出現火花。”《生活對我下手了》有兩個導演，一位是張健團隊的短視頻導演李亞飛，還有一位是開心麻花團隊的烏日娜。
烏日娜有著豐富的舞臺劇表演經驗，這對強調肢體表演的豎屏劇來說幫助頗大;而烏日娜也從李亞飛這里更深地理解了短視頻的網感。
在碰撞中，他們摸索出了一套適應豎屏微劇的創作規律。在3～4分鐘的單集體量下，每集大概會設計20到40個鏡頭，在剪輯的時候會剪的更碎，目的是通過快節奏加速劇情推進從而抓住觀眾的注意力，這主要借鑒了張健團隊此前的短視頻制作經驗。
由于豎屏更適合突出主角，編劇會盡量選擇參與人物少的事件進行加工，三個人以上的群戲都很少出現。另外還會參考即興喜劇的創作思路，每集只玩一個核心游戲，挑選更加貼近生活的選題打共鳴牌。
在《生活對我下手了》第30集“電影院圖鑒”中，就很成功地運用了豎屏的特點。雖然鏡頭一直對著辣目洋子一個人，電影院的各色奇葩人物始終在畫外，但通過吃零食、打電話、聊劇情的聲音以及洋子相應的反應，生動地再現影院里那些讓人抓狂的行為。
豎屏同時會帶來視覺形式上的創新，在《生活對我下手了》中集中體現為分屏的應用。
將屏幕切成上下兩部分，一方面可以利用好豎屏的優勢，代替反打鏡頭，同時聚焦對話雙方的表情反應;另一方面，分屏可以用來展示內心OS，符合微網劇的吐槽特性。在第6集“沙雕同學會”中，幾位老同學表面和氣，內心卻在不斷地吐槽彼此。把內心真實OS和社交假笑同時放在屏幕上，諷刺意味更加突出。
《生活對我下手了》還只是豎屏微劇的試水之作，張健自己給作品打70分。“我覺得豎屏大有可為。”隨著探索的深入，豎屏形式帶來的驚喜可能會更多。
豎屏劇對平臺、品牌主來說，想象空間在哪?
站在平臺的角度，布局豎屏劇主要是出于爭奪用戶時長的考慮。豎屏微劇一則時長較短、操作便捷，可以隨時隨地觀看;二則相對UGC短視頻更加精品化，因此具有一定的競爭力。
而從品牌冠名的角度來說，豎屏劇更是一筆雙贏的買賣。張健透露，這次小紅書給《生活對我下手了》的冠名費涵蓋了大部分制作成本，這個覆蓋比率相比長劇是不可思議的。而對于品牌來說，冠名每三四分鐘一集的豎屏微劇，意味著每幾分鐘一次的品牌曝光，這樣高的廣告重復度是品牌方所樂見的。
不過，即使豎屏微劇相比長劇有著商業化的先天優勢，但二者之間并不構成競爭關系。平臺布局豎屏微劇，真正對標的是UGC短視頻。
張健把豎屏微劇總結為“短視頻的迭代”。他認為，就像網絡大電影的迭代比網劇來得更快，事實上是越短的東西迭代越快。越是在碎片化的時代，用戶就越渴求精品化的內容。
而由專業團隊制作、視頻平臺分發的豎屏微劇，就是短視頻迭代的必要一步。“自媒體和視頻平臺發的東西是不一樣的。品質不一樣，對社會的影響也是不一樣的。”
目前網絡上、行業內也有一些聲音，認為《生活對我下手了》的劇本稍顯怯弱，有些集相對平淡、看得不過癮。張健對小娛說，“說心里話，48集劇本，我能真正能滿意的也就20多集。”劇本創作時間的倉促、對豎屏微劇形式的不熟悉都限制了這一季的發揮，他表示第二、三季會總結經驗。
“肯定要大家一起來玩，才會把場子做得更熱一些，才能把藍海做的更標準，更有水平一些，而不像單獨的以前的小打小鬧。”豎屏劇這個領域，還等待著更多的創作者入局。